Marcher avec Willem Sijthoff, entrepreneur média, investisseur technologique et initiateur de Capital C

Il est le descendant d'une célèbre famille de journalistes de La Haye qui a trouvé sa voie très tôt dans le monde des médias, d'Internet et des arts. Dans son Capital C, Willem Sijthoff (1965) veut tout relier. Une promenade à travers 8 500 mètres carrés de créativité.

Texte et image de Koos de Wilt pour COLLECT

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L'entrepreneur arrive précipitamment et un peu trop tard au Capital Kitchen, le restaurant branché du rez-de-chaussée de Capital C, un centre de l'industrie créative de la Wibautstraat à Amsterdam. L'entrepreneur va droit au but et explique que l'art et la nourriture se rejoignent ici dans l'intérieur du styliste Maarten Spruyt, tout comme tout ce qui a à voir avec la créativité est lié dans cet énorme bâtiment. Sijthoff souligne que l'artiste Joep van Lieshout a créé « l'Être » au-dessus de la barre centrale, un squelette humain séparé qui symbolise l'exposition de l'homme intérieur. Les plateaux de table du restaurant sont constitués d'images extrêmement agrandies de cellules d'organes humains tels que l'œsophage, le pancréas, le foie, le scrotum et le vagin. Dans le coin, un monument à l'homme de ménage de Folkert de Jong. "L'intention de tout est de fournir un espace pour l'industrie créative au sens le plus large du terme", déclare l'entrepreneur et investisseur. « Ce qui est spécial, c'est qu'environ cent mille personnes travaillent dans l'industrie créative à Amsterdam, toutes des personnes qui ont de la créativité à offrir, mais qui ne se rencontrent pas assez, elles travaillent toutes dans leurs propres silos. Je voulais changer cela avec ce bâtiment. Pour le monde de l'art, le monde du design, de l'art, de l'architecture, de la publicité, des médias, du cinéma et de la musique.'

"Il est spécial qu'à Amsterdam, il y ait environ cent mille personnes travaillant dans l'industrie créative, toutes des personnes qui ont de la créativité à offrir, mais qui se rencontrent à peine, elles travaillent toutes principalement dans leurs propres silos."

Sculpture d'ondes solidifiées

Capital C est un immense bâtiment de 8500 m2 conçu par Rein Jansma de ZJA Architecten qui, après une rénovation plus qu'importante du design original de Gerrit van Arkel, est désormais destiné à rassembler l'industrie créative. Devant l'immeuble de la Weesperplein, une énorme sculpture de Gabriel Lester faite d'épluchures qui, telles des vagues solidifiées, retient un instant qui ne dure généralement que peu de temps. L'entrepreneur médiatique emmène son invité et traverse le hall intérieur spacieux avec l'énorme sculpture lumineuse de Rick Tegelaar et passe devant une exposition colorée de l'artiste Kendell Geers de l'écurie de la galerie Ron Mandos. Peinture de Rutger de Vries dégoulinant dans la cage d'escalier et dans les bureaux paysagers des éditeurs au-dessus des meubles de designers tels que Maarten Baas, Richard Hutten et Studio Job, des meubles recyclés de Dirk van der Kooij et des sculptures de Sander Breure & Witte van Hulzen , des images qui confrontent de manière ludique les employés de bureau à la condition humaine.

               "C'est incroyable que les gens qui travaillent dans la publicité n'aient jamais entendu parler de la Rijksakademie."

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Avec la commissaire Anne van der Zwaag, Sijthoff a trouvé plus de vingt artistes et designers qui ont déjà contribué à ce que l'on peut vivre à l'intérieur. L'entrepreneur médiatique passe devant les rédactions de ses propres médias tels que Domestic Governance, Adformatie et Kidsweek, devant un espace de la BBC et devant diverses salles de signature, des salles dans lesquelles les artistes ont eu carte blanche pour les décorer. Une avec, par exemple, une peinture murale réalisée par l'artiste de street art Mr. June, une autre salle de réunion rose pour laquelle Ineke Hans s'est inspirée de la chaise dans laquelle Roald Dahl a écrit ses livres. Et puis une autre pièce où le mobilier est fait de tubes en carton par Tejo Remy & René Veenhuizen.

Silos

"J'ai été membre du conseil de surveillance de la Rijksakademie pendant onze ans et j'ai remarqué à maintes reprises à quel point l'industrie créative est cloisonnée", explique Sijthoff à pied. « Je trouve surprenant que les gens qui travaillent dans la publicité aient rarement entendu parler de la Rijksakademie, l'institut d'artistes connu dans le monde entier. À l'inverse, les conservateurs, les collectionneurs d'art, les gens des musées et les galeristes se rencontrent lors de leurs propres dîners, mais n'ont pratiquement aucune idée de ce qui se passe ailleurs dans l'industrie créative. C'est pourquoi j'ai demandé à Erik Kessels, quelqu'un qui connaît les publicitaires en tant que professionnel de la publicité et les artistes en tant qu'artiste, de m'aider à façonner l'intérieur du bâtiment. Dans l'ancienne tour de l'horloge, au sommet du bâtiment, Sijthoff entre dans une salle où 2800 vieilles horloges sont accrochées au mur, des vieilles horloges qui semblent avoir été chinées dans les brocantes. Sijthoff appuie sur un bouton et toutes les horloges se mettent à faire un bruit d'enfer en même temps. "C'est un excellent exemple de ce qu'Erik Kessels a fait, les cloches sonnent toutes en même temps lorsque la réunion est terminée." L'art rencontre l'homme rassembleur. Heureusement, il y a un bouton d'urgence rouge pour l'éteindre », rigole Sijthoff.

Rijkskademie

L'entrepreneur et investisseur médiatique est un descendant de l'ancienne famille d'éditeurs de La Haye et c'est Hal Investments qui a réuni Het Financieele Dagblad et BNR Nieuwsradio dans un bâtiment au début de ce siècle. L'ancien garage Renault appartenait à Zadelhoff et nous avons décidé ensemble d'installer un restaurant dans le bâtiment. Non seulement il a de l'expérience dans le monde de l'édition, mais il est également très actif dans le monde des arts. Il collectionne et interfère avec le monde de l'art contemporain et il y a dix ans, à partir de son implication à la Rijksakademie, Sijthoff a lancé Amsterdam Art avec un certain nombre d'autres professionnels et passionnés du monde des arts pour rassembler les administrateurs. Et une chose en a entraîné une autre. Sijthoff n'avait aucunement l'intention de créer un centre pour l'industrie créative dans la ville. 'Cela a commencé avec le fait qu'il y a des années, j'avais trois bureaux dans la ville avec la maison d'édition et je voulais rassembler la maison d'édition en un seul endroit. Avec les expériences de la combinaison de médias, c'est-à-dire FD & BNR, et d'un restaurant accessible au public, Dauphine, l'idée est née de créer un lieu où les gens pourraient travailler, où des événements pourraient être organisés, où les gens pourraient se rencontrer dans un restaurant. . Et tout cela avec le facteur de connexion ici était la créativité. C'est ainsi que Sijthoff est finalement devenu l'initiateur de Capital C, ici dans l'ancien club-house de l'industrie du diamant sur la Wibautstraat à Amsterdam. "Nous avons commencé avec l'idée de rénover uniquement le bâtiment à l'intérieur, plus tard l'idée du dôme de verre sur le toit et le garage de stationnement a été ajoutée, ce qui l'a rendu considérablement plus cher. Mais nous sommes entrés sur le marché des bureaux au bon moment.

La haute lumière

Sijthoff voit des similitudes entre ce qu'il est maintenant et ce à quoi le bâtiment était autrefois destiné. 'La Bourse du diamant a été créée ici en 1911, le premier bâtiment commercial multi-locataires d'Amsterdam et l'un des derniers souvenirs de l'industrie diamantaire florissante de la ville. Cette industrie créative était principalement composée de Juifs qui, parce qu'ils n'étaient jamais autorisés à rejoindre des guildes, ont créé leur propre clubhouse de toutes sortes de petites entreprises créatives. En fait, exactement comme l'industrie créative fonctionne actuellement, elle se compose principalement de petites entreprises.

Au dernier étage, Sijthoff se retrouve dans un espace sombre avec des œuvres lumineuses du duo d'artistes Christopher Gabriel et Arnout Hulskamp de Children of the Light. «L'idée est qu'après toutes les autres impressions que vous avez eues dans le bâtiment, vous entrez dans cet espace sombre et marchez ensuite vers la lumière. Derrière, il y a une porte qui mène à l'étage au dôme de verre. Et en effet le passage de l'explosion sombre à la lumière est énorme. Depuis The High Light, un espace de 1200 mètres carrés, les clients ont une large vue sur la ville. « La lucarne rappelle un diamant », dit Sijthoff. « Dans un premier temps, la municipalité n'était pas du tout intéressée à ce que nous placions le dôme dessus, cela ne correspondait pas au plan de zonage. À la fin, nous avons obtenu la permission de pousser et de tirer. Tout est réuni ici aussi. Nous avons eu des dîners, des conférences, des défilés de mode, des talk-shows en ligne et nous avons eu le DJ français David Guetta sur la terrasse. Deux statues se font face sur une élévation de la pièce. Une sculpture de l'artiste Bart Pols qui symbolise deux personnes qui se parlent, mais ne se comprennent pas. "Cela convient ici dans un endroit où il y a une bonne communication haha." Puis vient l'heure du prochain rendez-vous, un peu trop tard.

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[Mars 2022]

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