Il est frappant que les dessins à la plume perdent à peine de leur puissance avec les énormes agrandissements que l'on peut voir dans la première salle de l'exposition.
L'exposition 'Willem van de Velde & Son' au Scheepvaartmuseum d'Amsterdam
Tout va bien : les nuages, les vagues, les bateaux et les gens dessus.
Willem van de Velde l'Ancien lui-même présent à la bataille navale du Sound
Tapisseries Solebay conçues par Willem van de Velde l'Ancien. L'achat spécial du Musée Maritime
Dans le fils c'est une explosion de couleur et d'émotion, une émotion calme et parfois impétueuse.
De Wilt a choisi COLLECT
En Hollande et en Zélande au XVIIe siècle, la mer était tout aussi centrale dans la vie qu'Internet l'est aujourd'hui. En mer c'est arrivé, on a échangé et on s'est rencontré, plus ou moins amicalement. Scandinaves, Allemands, Français et Wallons sont arrivés par la mer pour tenter leur chance ici. Le commerce de masse s'effectuait par voie maritime de céréales de la mer Baltique et de produits exotiques d'Orient et d'Occident. Et il y a eu les batailles navales, avec et contre les Anglais, les Espagnols, les Français et les pays scandinaves. Ce n'est pas pour rien que l'art lié à la mer était extrêmement populaire. Comme l'art du père et du fils Van de Velde. Ils ont représenté l'art maritime sous la forme d'une entreprise familiale prospère et internationale qui a existé pendant soixante-dix ans et à partir de laquelle environ 2500 dessins et 800 peintures ont été produits. D'abord aux Pays-Bas et plus tard en Angleterre.
En Hollande et en Zélande au XVIIe siècle, la mer était tout aussi centrale dans la vie qu'Internet l'est aujourd'hui.
Pour nous, Willem van de Velde l'Ancien (1611-1693) et son fils Willem van de Velde le Jeune (1633-1707) sont des peintres célèbres. À leur époque, cependant, père et fils n'étaient pas considérés comme des célébrités, mais plutôt comme des artisans qualifiés qui travaillaient connus des connaisseurs. En fait, nous savons peu de choses sur les personnes derrière les célèbres peintures. Nous ne savons pas non plus exactement pourquoi l'Oude est entrée dans le commerce. Peut-être était-ce un voisin à Leiden ou quelqu'un qu'il a rencontré dans le port lorsqu'il a déménagé à Amsterdam en 1636. Nous savons que Van de Velde de Jonge a été apprenti chez Simon de Vlieger par l'intermédiaire de son père. Le grand peintre de la mer De Vlieger était un ami de l'ancien. Ce que l'on sait, c'est que les Van de Veldes appelaient leur studio un "winckel" où ils montraient à leurs clients ce qui était possible. Non seulement le père et le fils travaillaient dans ce magasin, mais il y avait aussi le fils/frère Adriaen. Nous savons qu'il mourut jeune au début de 1672. Nous connaissons Adriaen grâce à ses peintures de vaches, mais ensemble, ils ont réalisé des scènes de plage. Cornelis et Willem, les deux fils de de Jonge, étaient également actifs dans le studio. Un acte notarié pourrait montrer que l'une des trois petites-filles/filles a également peint. On ne sait rien de plus à ce sujet, mais pris ensemble, cela illustre le caractère familial de l'atelier.
Le plus grand et le plus cher
Il y a donc maintenant une exposition rétrospective de l'univers de l'atelier de peinture Van de Velde, au Musée Maritime d'Amsterdam. Jamais auparavant autant d'œuvres des deux artistes n'avaient été exposées dans le monde entier. Une quarantaine de tableaux et peintures à la plume, trente-cinq dessins et deux tapisseries uniques aux dimensions monumentales, l'achat le plus cher jamais réalisé par le musée. Une rétrospective de deux chefs-d'œuvre de la peinture hollandaise, où Willem van de Velde l'Ancien excellait dans les peintures à la plume détaillées et son fils Willem van de Velde le Jeune était le protagoniste des peintures à l'huile colorées. Vader Van de Velde était un maître du détail, dans lequel, en plus des navires de mer soigneusement dessinés, des vagues agitées et des nuages menaçants, vous regardez également dans les yeux parfois joyeux et parfois terrifiés de l'équipage du navire. Il est frappant de constater que les dessins à la plume perdent à peine de leur puissance avec les énormes agrandissements que l'on peut voir dans la première salle de l'exposition. Nous savons que le père de l'Aîné travaillait dans l'industrie du transport maritime. Il savait donc ce qu'il voyait et savait exactement ce qu'il dessinait. Chez De Oude, nous savons qu'il a d'abord commencé à imprimer des journaux, puis a commencé à travailler de plus en plus à plus grande échelle. Plus tard - et cela le rend spécial - il est allé avec les navires et a dessiné très précisément ce qu'il a fait lors des batailles que nous connaissons encore dans nos livres d'histoire. Il a réalisé des peintures à la plume très détaillées et très laborieuses sur parchemin sur un bateau avec vue sur les grands navires. Plus tard, il a travaillé sur des panneaux et des toiles de grand format.
Willem van de Velde l'Ancien était celui qui excellait dans les peintures à la plume détaillées et son fils Willem van de Velde le Jeune était le protagoniste des peintures à l'huile colorées.
Willem van de Velde de Jonge voit aussi toutes sortes de choses se passer sur ses toiles, que ce soit sur une mer déchaînée ou sur un port tranquille. Cela aussi reste puissant quand on regarde les agrandissements sur les murs de l'exposition. Dans le fils c'est une explosion de couleur et d'émotion, une émotion calme et parfois impétueuse. Avec le père et le fils, c'est comme si vous, en tant que spectateur, étiez réellement là et pouviez examiner tout ce qu'il y a à voir petit à petit dans un port ou une plage hollandaise ou prendre part à une bataille sanglante en mer. Vous pouvez réellement rencontrer Vader van de Velde au travail. Si vous regardez à gauche le dessin à la plume de La bataille du son, vous pouvez le voir assis dans une galliot et voir comment il a été témoin de la bataille en tant que correspondant de guerre. Père et fils ont également apporté des innovations techniques, comme le montre l'exposition. Ils ont fait des dessins à la plume que vous pouviez nettoyer avec un chiffon humide. Le fait qu'ils réalisent des dessins de la taille d'un tableau rend également leur travail unique. En voyant le travail des deux, vous découvrez l'étendue et la profondeur du monde maritime du XVIIe siècle et vous découvrez en détail des paysages marins calmes, des tempêtes dramatiques et des batailles navales monumentales.
Pionnier de la tradition de la peinture maritime anglaise
Pendant longtemps, père et fils ont travaillé à Amsterdam, mais lorsque le marché de l'art s'est effondré lors de l'Année Catastrophe 1672 dans la République des Sept Pays-Bas, ils ont tenté leur chance de l'autre côté de la mer du Nord. En Angleterre, ils sont accueillis à la cour royale avec laquelle ils entretiennent de bonnes relations avec Charles II et son successeur Jacques II. De ces Stuarts, le père et le fils Van de Velde ont reçu une allocation annuelle de cent livres chacun et un bel atelier dans la Queen's House à Greenwich. En termes contemporains, nous pourrions voir cela comme une trahison, mais ce sens du nationalisme est plus conforme à ce qui n'a émergé qu'au XIXe siècle. Au XVIIe siècle, ce fut moins le cas. Pendant les guerres, vous pouviez simplement voyager entre Hellevoetsluis et Harwich et il y avait déjà une communauté de peintres hollandais à la cour d'Angleterre.
Avec le père et le fils, c'est comme si vous, en tant que spectateur, étiez réellement là et pouviez examiner tout ce qu'il y a à voir petit à petit dans un port ou une plage hollandaise ou prendre part à une bataille sanglante en mer.
Le séjour à Londres fut un succès pour père et fils. C'est également là que fut réalisée la commande des tapisseries monumentales représentant la bataille de Solebay en 1672, une bataille entre Anglais et Hollandais qui resta indécise, mais dans laquelle une victoire fut revendiquée des deux côtés. Le Musée Maritime a acheté deux exemplaires de ces tapisseries, qui peuvent maintenant être vus sous forme restaurée dans l'exposition. Ce sont les acquisitions les plus importantes et les plus chères de l'histoire du Het Scheepvaartmuseum à Amsterdam, mais aussi les œuvres d'art les plus chères, les plus monumentales et les plus imaginatives de l'artiste dans le temps lui-même. Le Maritime Museum a acheté les tapisseries pour "plus de 2 millions d'euros" à la Franss Gallery de Londres. Une grande partie de ce qui peut être vu dans l'exposition - en plus des œuvres du Scheepvaartmuseum lui-même, de musées tels que le Rijksmuseum, le Mauritshuis - provient de collections anglaises telles que le National Maritime Museum de Greenwich, la National Gallery de Londres et deux collections royales. .
Les choses se sont bien passées pour les Van de Veldes en Angleterre, mais toutes les bonnes choses ont une fin. Lorsque le stathouder néerlandais Guillaume III et son épouse Mary Stuart montent sur le trône d'Angleterre pendant la Glorieuse Révolution de 1688, les Van de Veldes perdent leur patron royal. Les Van de Veldes ont recommencé à se concentrer entièrement sur le marché libre. Jusqu'à la mort du père en 1693, père et fils continueront à travailler ensemble, en Angleterre. Là où aux Pays-Bas on pense souvent d'abord à l'Ancien quand on le nomme Willem van de Velde, c'est le Jeune avec les Britanniques. Dans les anciennes maisons de campagne britanniques, c'est principalement l'œuvre de de Jonge que l'on peut voir parmi d'autres anciens maîtres hollandais. Pour nous, les Néerlandais voient le Van de Veldes comme l'apogée de la peinture marine du XVIIe, pour les Britanniques, il s'agit plutôt du XVIIIe siècle, l'époque où la marine britannique s'est épanouie. Willem van de Velde de Jonge est considéré comme un peintre qui est au début de la tradition britannique de la peinture maritime qui mène finalement au grand William Turner (1775-1851).
La marchande d'art Annemarie van der Hoeven à propos du marché du père et du fils Van de Velde
"Chaque collection sérieuse de peinture néerlandaise du XVIIe siècle comprend des œuvres du père et du fils Van de Velde"
L'historienne de l'art Annemarie van der Hoeven d'Annemarie Fine Art a été impliquée à deux reprises dans sa carrière de directrice de galerie à la galerie suisse David Koetser dans la vente de Willem van de Velde de Oude grisailles. « Dans les deux cas, il ne s'agit pas vraiment de chercher l'acheteur. C'est plus une question de qui l'obtient. Ils sont si rares et si aimés ! Les collectionneurs privés et les musées font la queue pour cela. Les musées du Canada, des États-Unis et du Royaume-Uni ne peuvent pas se fier à ces pièces clés.
"Les dessins à la plume de Willem van de Velde l'Ancien sont très rares et seuls dix de ses tableaux ont été commercialisés au cours des trente dernières années", explique Van der Hoeven. En 2015, Sotheby's en a vendu une d'une valeur de 2 à 3 millions de dollars et a été adjugée pour plus de 5,4 millions de dollars. La peinture à la plume sur panneau d'un vieux port hollandais au repos avec de petits navires au large de la côte mesurant 47,9 sur 65 cm est un exemple d'œuvre clé que chaque musée - national et international - accorde une attention sérieuse à la peinture hollandaise du XVIIe siècle. dans la collection.'
Selon le caboteur, l'état de l'ouvrage est déterminant pour le prix. « C'est souvent une bonne chose, car on a toujours été conscient de la qualité exceptionnelle de cet art au fil des siècles. Le père et le fils van de Velde étaient déjà très appréciés à leur époque et cela n'a pas changé au cours des dernières centaines d'années. La partie la plus importante de l'image est la scène représentée, qui a une valeur à la fois historique et artistique. Surtout quand une bataille célèbre est représentée. Le marchand d'art fait également l'éloge des dessins à la plume car il y a tant à voir. « Il est frappant de constater que tout est correct : les nuages, les vagues, les navires et les personnes qui les accompagnent. Personnellement, je pense que les œuvres sur panneau sont les meilleures. Si le panneau n'a pas été trop accroché dans des pièces chaudes, ces œuvres ont l'air d'être à peine réalisées. Dans les œuvres sur toile, on voit le temps dans le craquement et l'exécution est parfois moins raffinée.
Le travail de Willem van de Velde l'Ancien est très rare, dit Van der Hoeven. « Chez De Jonge, il y a beaucoup plus d'œuvres sur le marché. Le catalogue raisonné du Van de Veldes écrit par Michael Robinson, qui a rassemblé des images du Veldes pour le National Maritime Museum de Londres, montre comment il les a classés par type de bateau. Au cours des trente dernières années, plus de 122 œuvres sont apparues sur le marché de l'art. L'œuvre de Willem van de Velde II est énorme et Robinson indique qu'il devait avoir un atelier élaboré avec de nombreux assistants. C'est pourquoi il y a souvent plus de différences de qualité. Ce sont surtout les peintures colorées et tranquilles des ports qui sont intemporelles et très appréciées. Mais ici aussi, ce qui suit s'applique : l'État est crucial. Vous devez regarder de près qui a restauré la peinture dans le passé et quels matériaux ont été utilisés. C'est là que ça s'est souvent mal passé. En raison des différences d'état, mais aussi de qualité de ce qui sortait de l'atelier, les tableaux de Van de Velde de Jongere varient en prix de 40 000 à plusieurs millions.
