Wandeling met Yvette van Caldenborgh, co-founder Art Fix
Promenade avec Yvette van Caldenborgh,
co-fondateur ArtFix
"Ce qu'il y a de bien avec l'art contemporain, c'est que ça continue, ça ne finit jamais."
Photos et texte de Koos de Wilt pour Collect
Pour le magazine d'art Collect , chaque numéro est une promenade avec une présence marquante dans le monde de l'art et des antiquités. Cette fois, une promenade historique de l'art avec la co-fondatrice de la plateforme d'art Art Fix Yvette van Caldenborgh .
Sur l'autoroute entre les écluses de Lelystad, sur le Markerwaardijk qui se termine à Enkhuizen, on peut voir au loin, la statue d'un homme accroupi de 25 mètres de haut, Exposure. La promenade commence au snack Aida sur le Markerstrekdam, à quelques centaines de mètres de la statue de 44 000 kilos. Yvette van Caldenborgh connaît l'artiste du land art depuis longtemps. Dans les années 1990, elle et son père Joop ont créé un jardin de sculptures dans la maison de son père à Wassenaar, où quelques sculptures de l'artiste britannique Antony Gormley ont également été placées. Dans le jardin, il y a aussi des sculptures ondulantes de Tony Cragg, des sculptures de verre de Maria Roosen, de l'art minimaliste de Sol Le Witt, des bronzes organiques d'Henry Moore, des statuettes de Julian Opie, du land art de Richard Long et, par exemple, un immense bronze de Armando qui, quand était une exposition de l'artiste, devant l'entrée du Musée Voorlinden. «C'était un endroit où nous recevions des gens bien avant que Voorlinden ne soit même conçu. Nous aimions raconter des histoires sur l'art. Dans le passé, c'était principalement mon père et moi qui faisions visiter les lieux aux invités, maintenant ce sont principalement d'autres guides et les personnes intéressées peuvent réserver leur visite via le site Web de Voorlinden.
Dans les années 1990, Yvette van Caldenborgh et son père Joop ont créé un jardin de sculptures dans la maison de son père à Wassenaar, où quelques sculptures de l'artiste britannique Antony Gormley ont également été placées.
Yvette van Caldenborgh aime la statue qui regarde le Markermeer le dos à moitié tourné. « Ce que je trouve particulièrement intéressant, c'est qu'il a maintenant dix ans et qu'il est toujours aussi innovant. Cela aurait pu être fait aujourd'hui. Gormley parle toujours de son propre corps, ici aussi. L'année dernière, il a eu une exposition à la Royal Academy. Il y avait aussi une pièce en acier dans laquelle vous pouviez vous promener. Je pensais que c'était un peu étrange au début parce que c'était quelque chose de différent de ce que je savais de lui. Mais quand j'ai fait des recherches, j'ai vu que c'était ce même homme accroupi, mais sur le côté.
Marchant sur le barrage de Gormleys Exposure, Yvette nous raconte tout sur la sculpture. Qu'il s'agit de la sixième œuvre de land art du Flevoland. Que la province est devenue mondialement connue depuis les années 1970 grâce à des projets de land art avec des œuvres de Robert Morris, Richard Serra, Daniel Libeskind, Piet Siegers, Marinus Boezem, Antony Gormley et la septième œuvre d'art land art la plus récente de Paul de Kort. Et que toutes ces œuvres se réfèrent d'une manière ou d'une autre à la particularité de créer son propre pays par des mains humaines, qui est le Flevoland. « Gormley est également fasciné par le polder. Il s'est surtout inspiré des pylônes électriques et des éoliennes qui sillonnent le paysage austère. Comme les pylônes électriques, Exposure est constitué de tiges à travers lesquelles le vent a libre jeu. La bonne chose est que les anciens mâts à colombages ont été conçus à l'origine par l'ingénieur Gustave Eiffel. Lelystad a désormais sa propre tour Eiffel.
Correction artistique
Il y a deux ans, Yvette a lancé une initiative dans laquelle les gens découvrent l'art d'une nouvelle manière. "Ce qui se passe dans le monde de l'art en ce moment et les histoires qui se cachent derrière, c'est ce qu'est Art Fix ", déclare Yvette alors qu'elle commence à dominer la statue de Gormley alors que la lumière du soleil brille à travers les barreaux. « Avec la plateforme numérique, nous visons à aider les amis et les amis de ces amis à comprendre l'art contemporain. Nous avons des membres partout dans le monde, même deux membres aux Bermudes. Parfois, ils sont membres d'une maison d'étudiants et ils vont tous dans les musées et les expositions. Nous essayons de faire le lien avec ce qui plaît aux amateurs d'art dans l'art d'aujourd'hui. C'est une initiative que j'ai montée avec Ingrid Heideman et Tara Advaney. Je connais Ingrid depuis vingt ans, originaire de la cour d'école de nos enfants. Elle et son mari sont collectionneurs et nous nous sommes souvent vus lors d'expositions et de foires. Tara travaille pour Facebook, est beaucoup plus jeune que nous et s'amuse beaucoup, des petites initiatives inclusives qui intéressent les jeunes collectionneurs. Le but est que nos membres se fassent leur propre opinion sur l'art. Et à quel point est-il agréable d'aller acheter ? Et contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, cela n'a pas besoin d'être cher, surtout si vous n'achetez pas ce qui est apparemment à la mode, mais suivez votre propre goût artistique. Mon père a aussi acheté des choses à une époque où personne ne les connaissait. Des œuvres de Schoonhoven et de Gormley, par exemple, qu'il ne peut plus s'offrir, pour ainsi dire. Par exemple, vous avez maintenant le Skateroom, des skateboards avec des imprimés d'artistes contemporains tels que Yayoi Kusama et JR. Les jeunes l'achètent et l'accrochent dans leur première maison. Chez Art Fix, nous faisons des listes de conseils d'œuvres d'une valeur de 350 euros. Tous très abordables.
'Ce qui est bien avec Exposure, c'est que les anciens mâts à colombages ont été conçus à l'origine par l'ingénieur Gustave Eiffel. Lelystad a désormais sa propre tour Eiffel.
L'historien de l'art se tient maintenant sous l'énorme statue et regarde à travers la construction ouverte de 1800 barres et - apparemment - 14 000 boulons. « Ce qui me frappe, c'est que si peu de gens connaissent cette œuvre unique. Mais ce qui est bien, c'est que de nombreux marins l'ont vu. Ils le rencontrent en passant devant le Markermeer. Je pense que la taille est juste. Lorsque vous passez devant les écluses ou au-dessus de l'eau, l'image apparaît soudainement. Il a l'air très naturel, ni trop gros, ni trop petit.
Une demi-heure
L'historienne de l'art a grandi avec l'art, mais cela ne lui a jamais été poussé dans la gorge. "Je ne pensais pas que c'était étrange, mais mes camarades de classe pensaient souvent que les cas de caractères de Schoonhoven l'étaient", dit-elle en revenant le long de la plage le long du barrage. « Quand j'étais petite, mon père m'a appris qu'on n'allait toujours au musée qu'une demi-heure. J'adorais ça quand j'étais enfant. Plus tard, j'ai fait la même chose avec mes propres enfants. Ensuite, quand nous sommes partis, ils disaient: "Allons-nous déjà?!" Et ce que j'aime tant, c'est que lorsqu'ils sont partis seuls en vacances pour la première fois, ils sont aussi allés tout de suite au musée. Personne ne travaille dans l'art dans ma famille, mais l'art est toujours là. Ma fille étudie à Delft et je me souviens que lorsque Voorlinden venait d'ouvrir, elle racontait l'histoire d'une de ses amies étudiantes qui lui disait : « Tu es de Wassenaar, sais-tu qu'un très beau musée a été construit là-bas ? ” Mes enfants ne l'affichent pas et puis elle a dû admettre qu'il appartenait à sa famille. Maintenant, ses amis vont à un rendez-vous au musée. Comme c'est gentil !
"Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, cela n'a pas besoin d'être cher, surtout si vous n'achetez pas ce qui est apparemment à la mode, mais suivez votre propre goût artistique."
Pendant ses études d'histoire de l'art à Leyde, l'intérêt d'Yvette n'était pas nécessairement contemporain. « J'étais très intéressé par l'Antiquité, l'art des Grecs et des Romains, et puis soudain j'ai vu Rob Scholte à l'émission Zomergasten. C'était avant que la bombe n'explose sous sa voiture. Puis j'ai soudainement compris que l'art pouvait concerner le monde d'aujourd'hui. L'art comme réflexion sur notre époque, l'art qui concernait ma propre vie. C'était une découverte ! Et puis j'ai pensé : je veux ça ! Ce qu'il y a de bien avec l'art contemporain, c'est que ça continue, ça ne s'arrête jamais. Maintenant, par exemple, j'aime regarder des artistes femmes noires comme Jordan Casteel et Bisa Butler. Non pas parce qu'il est chaud de regarder des artistes femmes noires, mais parce que c'est du bon art qui est d'actualité et qui est fait dans les médias les plus divers.
"J'aime regarder des artistes femmes noires comme Jordan Casteel et Bisa Butler. Pas parce qu'il fait chaud, mais parce qu'il s'agit de bon art en ce moment.
« J'ai obtenu mon diplôme en collaboration entre artistes, notamment le travail de Gilbert & George », raconte Yvette en prenant une bouchée d'un sandwich à la croquette du snack Aida avec vue sur le barrage et la statue. « J'aime beaucoup le partage, les connaissances et les expériences. Chez Voorlinden et maintenant aussi chez Art Fix, j'aime raconter les histoires qui se cachent derrière les œuvres d'art. Et ce qui est bien, c'est qu'une fois que les gens ont vécu cela, ils commencent à chercher eux-mêmes les histoires. Je siège au conseil d'administration de Voorlinden et j'y fais du développement. Nous avons constitué un grand cercle de bienfaiteurs au musée. Nous voulons donner à chacun le sentiment de faire partie de la famille Voorlinden. Nous avons une équipe très créative avec de belles initiatives pour cela. Par exemple, rendez-vous en survêtement le samedi matin. Puis une séance de méditation yoga et un tour sur vos chaussettes. Et puis terminez dehors à de longues tables de bière avec des fleurs dessus et avec des croissants et du jus d'orange. Très simple en fait, ne coûte rien, mais les gens en parlent encore.